THE WASTE LAND
T.S.ELIOT
Recensione di Carla Aira
Modernismo Contesto storico e letterario
Durante gli anni immediatamente successivi alla Grande
Guerra si assiste ad una generale
atmosfera di disordine in Inghilterra. La guerra ha sottolineato gli aspetti
della società che stavano già cambiando: l'emancipazione delle donne,
l’organizzazione generale del lavoro, una politica più democratica. D'altra
parte, gli inglesi hanno sperimentato la disoccupazione, l’inflazione
galoppante, la grave carenza di case e la depressione, in particolare, nelle
aree del Nord, dove si concentravano le industrie pesanti. L'esperienza della
guerra è stato cruciale per gli intellettuali del periodo che percepiscono
l'alterazione della loro identità. Quindi, voltano le spalle al mondo fisico
cercando di comunicare le realtà spirituali.
Le voci poetiche più influenti sono W. B. Yeats, Ezra Pound e T. S. Eliot che evoca ne The Waste Land – La Terra Desolata – l’aridità della civiltà moderna per mezzo di immagini
simboliche in un collage di riferimenti eruditi a miti e opere letterarie.
Thomas Sterne Eliot (1888 - 1865) - vita e opere
Nel 1999 T.S. Eliot nasce a Saint Louis, Missouri (USA), un
paese in cui coesistono coloni e immigrati provenienti da ogni parte del mondo.
Suo nonno è un colto puritano venuto nel
Missouri per insegnare religione ai pionieri delle città di frontiera.
Fondatore di scuole, influenza il giovane Eliot, allora studente di Harvard
Nel 1910 Eliot scrive The Love Song
of J. Alfred Prufrock, - Il canto
d'amore di J. Alfred Prufrock e poi si reca
a Parigi, dove studia per circa un anno. Dopo una breve pausa negli USA,
nel 1914 Eliot riparte per l'Europa per studiare filosofia in Germania. Durante
la prima guerra mondiale è costretto ad
andare ad Oxford per lavorare alla sua tesi sul
filosofo e critico F.H. Bradley. (1846-
1924). Eliot ha 26 anni e ha già
scritto la sua prima importante poesia. Decide di rimanere in
Inghilterra per il resto della sua vita, si sposa con Vivienne Haigh-Wood
e lavora alla Lloyd Banks. Il matrimonio si rivela infelice anche perché la
salute fisica e mentale di Vivienne è malferma e lei è spesso costretta a
trascorre periodi in case di cura. Nel
1922 scrive The Waste Land (La terra desolata) e l'anno successivo pubblica
The Hollow Men (Gli uomini vuoti). Nel 1927 prende la nazionalità inglese e
si unisce alla Chiesa d'Inghilterra.
Dopo la sua conversione all’ Anglo-cattolicesimo, il suo lavoro acquista un tono più tranquillo e gentile, esplorando
i misteri della fede umana in Ash Wednesday (Il Mercoledì delle Ceneri ).
Nel 1935 Eliot inizia a scrivere per il teatro con Murder in the Cathedral - Assassinio
nella cattedrale e il poema The Four
Quartets – Quattro Quartetti, terminato nel 1943. Altre esperienze teatrali
sono: The Family Reunion; Cocktail Party; The Confidential Clerk e The
Elder Stateman .
Nel 1948 Eliot viene insignito del
Merito dell'Ordine e il Premio Nobel per la Letteratura. Muore nel 1965.
The Waste Land - La Terra Desolata (1922)
The Waste Land apparve contemporaneamente su The Criterion (Londra) e su The
Dial (New York) nel mese di ottobre 1922. Composta nel 1921, quando Eliot
era a Losanna per trascorrere un periodo di tranquillità e recuperare la sua
salute, dopo un periodo di depressione, fu
rivisto dalla prima signora Eliot, Vivien e da E. Pound. Pound non
cambiò la struttura dell'opera, ma ridusse le
mille linee a 443. Nel complesso, The
Waste Land, è un poema oscuro, pieno di riferimenti -"un mucchio di
immagini infrante", senza un ordine narrativo. E 'un lavoro di vasta
erudizione a cui ci si deve avvicinare senza la pretesa di trovare un
significato preciso; i suoi frammenti si rifanno a
tecniche cinematografiche ed è
corredato di un apparato di note per
aiutare il lettore a comprendere meglio il messaggio. I numerosi riferimenti
sono dovuti anche alle radici americane di Eliot e alle diverse culture che l’
America offre. L'effetto musicale e
suggestivo, trasmette l'idea della natura frammentaria di una terra, l'Europa,
nel periodo tra le due guerre mondiali. L'uomo è condannato alla solitudine, a
una vita senza affetti; ha perso il controllo del linguaggio, le parole non
corrispondono più al loro significato e la comunicazione si riduce a strutture
ripetitive, automatiche. The Waste Land
diventa l'espressione della decadenza delle classi medie in Europa, iniziata
con la decadenza del potere feudale della nobiltà. Per questo motivo Eliot
utilizza due metodi paralleli per confrontare presente e passato: la banalità
della situazione al giorno d'oggi e l'universalità dei miti antichi.
L'introduzione dei miti diventa l'elemento che può stabilire un ordine nel caos
della città moderna, la città irreale, Unreal.
Il Graal rappresenta la ricerca umana di una nuova vita in un mondo che mostra
i segni di una crisi sociale iniziata con il decadimento della vita rurale e
delle classi aristocratiche e della comunicazione tra gli esseri umani. Questa
mancanza di valori è vista nella famiglia e nella violenza del mondo
commerciale. La sterilità di questa terra senza speranza è convogliata per
mezzo di immagini prese dalla vita di tutti i giorni e che sono il correlativo
oggettivo di pensieri di Eliot - il cane, la nebbia, i ratti e le ossa.
Le linee variano in lunghezza e ritmo e di solito sono senza rima, ma la poesia
non è scritta in versi liberi, i passaggi sono giustapposti con ritmi, dizione
e immagini contrastanti per realizzare musica di idee. L'utilizzo di storia
passata contrasta col tempo presente, perché "Nessun poeta, nessun artista
di qualsiasi forma d’ arte ha il suo significato completo da solo. Il suo
significato, il suo apprezzamento è l'apprezzamento del suo rapporto con i
poeti e gli artisti morti "(Tardition and Individual Talent- Tradizione e talento individuale, 1920).
Fonti - In T.
S. Eliot la cultura inglese e quella americana, si incontrano e provocano un punto di svolta sia da un punto di vista
storico sia da un punto di vista letterario. Le loro radici sono le stesse, ma
si sviluppano in base ai diversi aspetti
geografici e politici.
Fonti
autobiografiche - Durante il periodo della composizione di The Waste Land, Eliot soffre di un
crollo psicologico, esausto per il troppo lavoro e per un matrimonio con una
donna instabile. In realtà la famiglia di Eliot non aveva mai accettato questo
matrimonio europeo e aveva tagliato le finanze.
Così Eliot era stato costretto a cercare un lavoro e, dopo un periodo di
insegnamento, era stato assunto nella Lloyd Bank fino al 1925. Ma la sua vena
letteraria mal si conciliava con le mansioni burocratiche ed Eliot aveva continuato a scrivere poesie e
recensioni su riviste. Sua moglie era
allora vittima di attacchi di depressione. La poesia rispecchia un mondo
visto attraverso gli occhi e la sensibilità di un uomo che sta subendo una
trasformazione, alla ricerca di una soluzione di suoi tormenti, in una crisi
mondiale che testimonia il decadimento completo del benessere fisico e morale
dei tempi.
Fonti letterarie
- Eliot era influenzato dalla cultura puritana del nonno, anche se si sentiva
staccato dalle pratiche e dai pensieri
calvinisti grazie ai suoi studi sulle
lingue e filosofie orientali. La sua passione per Dante e la poesia inglese
fu determinante. Come ogni animo
sensibile americano in questo periodo Eliot percepì un richiamo alle sue radici, rappresentate
dall’ Inghilterra. Gli psicologi spiegano questa attrazione come la ricerca di
un padre, di una storia da cui discendono. Questa è la forza che ha portato
molti scrittori americani a recarsi in
Europa. In particolare gli studi dei poeti inglesi del 17 ° secolo stimolarono
la sua curiosità e furono fonte di ispirazione per alcuni saggi. I Poeti metafisici lasciarono
la loro impronta nella cultura di Eliot per la loro arguzia sulla base dei
Concors Discordia. L'autore stesso scrisse
"I poeti del 17 ° secolo ... possedevano un meccanismo di sensibilità che potrebbe
divorare qualsiasi tipo di esperienza", una definizione da applicare
anche al suo modo di scrivere e di
sentire la poesia. Inoltre, le modifiche apportate alla Waste Land mettevano in risalto i cambiamenti che avvenivano
nel vecchio continente all'inizio del 20
° secolo a causa della decadenza della aristocrazia e dell'imperialismo. Allo
stesso tempo, l'America stava diventando un paese che offriva lavoro e la possibilità di costruire un
futuro. La sua partecipazione alla Seconda Guerra Mondiale vedeva , per la
prima volta, le vecchie potenze europee e il Nuovo Mondo uno di fronte
all'altro.
Prima della II guerra mondiale Eliot in Inghilterra incontrò nuove teorie
e idee che portarono gli scrittori e i
pensatori a denunciare i problemi e le ipocrisie della società.
• la
teoria dell'evoluzione biologica di Charles Darwin; • la filosofia di Henry Bergson circa il
passare del tempo;
• la
teoria della relatività di Albert Einstein.
• l’esplorazione
dei più intimi recessi della psiche umana di Sygmund Freud che portò alla
tecnica del flusso di coscienza
– stream of consciousness - nell'arte, una tecnica che esprime il senso di precarietà che si riflette sia nella
forma che nel contenuto
•
la rinascita della mitologia da parte di due antropologi, James Frazer , autore di The Golden Bough (Il ramo d'oro,
1890-1900) e Jessie L. Weston autrice di
From Ritual to Romance (Dal
rituale al romanzo, 1920), testi che si
riferiscono ad antichi miti circa l'alternanza di fertilità e sterilità e ai
miti del Santo Graal e del Re Pescatore che collegano insieme cultura pagana (
Re Artù ei cavalieri della Tavola rotonda) e la fede cristiana. In particolare
Eliot riprese da Jessie Weston il mito del Nord del Re Pescatore, sovrano di
una terra fatta di rifiuti, resa arida da incantesimi malvagi che rendono il re
impotente. Solo l'avvento di un cavaliere di grande virtù potrebbe salvare il
paese. Il pesce è un simbolo cristiano e pagano, Cristo stesso chiama i suoi
apostoli "pescatori di uomini".
• L'influenza dell’ Imagismo americano , un movimento fondato da Ezra Pound e Amy Lowell. Le poesie imagiste esprimono il fatto poetico evitando descrizioni, attraverso immagini immediate e linee musicali con il verso libero e il ritmo soggettivo, senza l'intrusione di strutture poetiche. Le loro fonti erano la vita e le emozioni, le lingue orientali e musicalità. E. Pound lasciò poi il movimento e venne in Europa.
L’opera
La Prefazione -
Scritta in latino, la prefazione
rappresenta la crisi di valori: la Sibilla non può prevedere il futuro e chiede
di morire. La dedica a Ezra Pound deriva da una citazione di Arnauld Daniell
nell'Inferno di Dante, ed è un atto
di devozione per l'uomo che ha esaminato il suo lavoro. I vari frammenti sono
le rappresentazioni simboliche e grafiche di un mondo che è completamente
rovinato e pieno di rifiuti. E 'il viaggio
di un uomo che vorrebbe ottenere la salvezza attraverso la purificazione
dell'anima, un uomo che non è più in grado di far fronte alla sua realtà,
giorno per giorno. Questo viaggio può essere paragonato a Dante e molte
citazioni sono tratte dalla sua opera.
La sepoltura dei
morti - Il titolo fa riferimento alla preoccupazione centrale del poema, il
senso della vita e della morte. La maggior parte delle religioni danno una
possibilità di resurrezione. In termini cristiani Gesù ha sacrificato la sua
vita per la salvezza dell'uomo, in altre forme primitive di religione l'idea
del sacrificio è molto diffusa. La
sezione può essere divisa in quattro paragrafi. Si apre con una visione
insolita della natura: aprile, il mese della primavera e della rinascita non dà
alcuna speranza in questa terra deserta. I lillà, simbolo erotico di fertilità,
rafforzano il concetto di aridità e sterilità. L'immaginario della vita
vegetale è connesso con l'uso di participio presente che sottolinea la mancanza
di movimento. Alla riga 8 il soggetto cambia improvvisamente e descrive, per
mezzo di ricordi e parole tedesche, la situazione in Europa centrale nel
periodo della Prima Guerra Mondiale. I modelli di aristocrazia, i confini
nazionali, i vecchi imperi si stanno frantumando. Il riferimento è
autobiografico: l'incontro di TS Eliot con la contessa Marie Larish, zia di
Rodolfo di Baviera, testimone della decadenza dell'Impero austroungarico e
della rivoluzione comunista nel 1917.
La seconda parte (l. 19-42 ) introduce i lettori al contrasto tra l'aridità
e l'acqua. Il simbolo della rinascita qui diventa il correlativo oggettivo della mancanza di valori: non c'è né il
rumore dell'acqua, né l'ombra di un albero, ma solo rocce. La roccia rossa su
cui una volta la Chiesa poggiava, oggi rappresenta il sangue e la morte. Le
persone sono spiritualmente morte e il viaggio attraverso questo deserto sembra
essere infinito. L'unica certezza è la morte, il pugno di polvere che
rappresenta il rimpianto della Sibilla Cumana che aveva chiesto una vita senza
fine. La ricerca prosegue con due domande dall’ opera di Wagner Tristano e Isotta, cornice per
l'episodio della ragazza dei giacinti. Le due domande riguardano la più grande
storia d'amore del mondo, un amore deluso: quando arriva Isotta, Tristano
muore. L'amore è inutile in questa terra sterile. Il Quester (il ricercatore) si sente confuso di fronte alla ragazza: i
giacinti sono i fiori di fertilità, ma l'uomo è ancora tra la vita e la morte e
cade nel mare del nulla, Il cuore della
luce (da Cuore di tenebra di J.
Conrad) dove c'è solo silenzio.
La terza parte (l . 46-55) mostra la ricerca di certezza nelle carte, le
carte dei Tarocchi che Madam Sosostris
usa per predire il futuro. Il nome Tarocchi è un anagramma con una T in più
della parola latina "rota" che significa ruota la ruota della
fortuna, del destino. Furono utilizzati in tempi antichi per prevedere
l'aumento delle acque del fiume Nilo e la conseguente fertilità della terra. Le
carte di Madama Sosostris rappresentano
il marinaio fenicio annegato, i mercanti con un occhio solo, la Belladonna, il
Re Pescatore, tutte figure che saranno ulteriormente analizzati nelle seguenti
sezioni del poema. Infine c'è un
avvertimento: la paura della morte per acqua, titolo della quarta sezione. Mme,
Sosostris, la donna più saggia d'Europa, con un brutto raffreddore è una
versione ironica della figura profetica della Sibilla: lei cerca solo di
leggere le carte, ma non riesce a vedere ciò che è nascosto sul retro. E’ la rappresentazione della volgarità di
questi tempi privi di qualsiasi illuminazione spirituale.
Nelle ultime righe, Londra, la città irreale popolata
da fantasmi, rappresenta la visione senza speranza del mondo. Eliot utilizza le
descrizioni di Parigi di Baudelaire, l’
Inferno di Dante e Londra di William Blake per creare una immagine
di persone costrette ad agire in una routine di vita che distrugge. Tra queste
anime in agonia, l'autore isola la figura di Stetson che diventa simbolo del
soldato, vittima di ogni guerra in ogni tempo. Stetson, come tutti gli altri
esseri umani, sta commettendo un errore endemico: cerca di nascondere i suoi errori, il suo tormento sotterraneo. Ma tutti gli uomini
sono ipocriti e non vogliono affrontare le proprie responsabilità. Amico
dell'uomo, il cane, potrebbe aiutarlo a uscire da questa situazione di apatia,
ma è tenuto lontano. Ognuno condivide questa condizione di ipocrisia, sia Eliot
sia il lettore stesso che diventa il fratello del poeta.
Una partita a scacchi - Il
titolo di questa sezione viene dal dramma di Thomas Middleton Women Beware Women (1657), una storia di
lussuria, dove ogni mossa del gioco degli scacchi è un passo nella seduzione di
una donna. In questa parte Eliot si occupa della mancanza di valori che porta
all’incomunicabilità e alla conseguente
incapacità di amare. Questa sezione può essere divisa in due parti.
L.1-138 - Il primo episodio inizia con la descrizione di una stanza con un riferimento
a due coppie di amanti famosi, Antonio e
Cleopatra e Didone ed Enea. La stanza è minuziosamente descritta e rivela
la ricchezza in un'atmosfera misteriosa. Le decorazioni artificiali e le lunghe
frasi utilizzate portano ad una sorta di confusione che finisce nello stupro di
Filomela.
Secondo la leggenda, la giovane ragazza, dopo la violenza subita, è trasformata in un
usignolo la cui voce proclama la
crudeltà del mondo a tutti in ogni epoca. Poi la descrizione si ferma
improvvisamente e si prosegue con un discorso diretto senza virgolette. La
donna è ansiosa, le sue domande sono ripetitive e rivelano la sua solitudine:
le parole sembrano aver perso il loro significato. La persona a cui si
rivolge non è definita e l’assenza delle
virgolette suggerisce che il poeta introduce il lettore nel suo pensiero, non
nel suo vero discorso. L’incapacità di comunicazione significa l’incapacità di
amare di queste due figure che hanno un
rapporto di lussuria e noia. Le forme negative sottolineano la vacuità di
questi uomini in un mondo distrutto: una volta di più la donna cerca di trovare
un modo per comunicare, l'uomo rimane in silenzio e da solo. Entrambi non sanno
cosa faranno.
L. 139-172 - La seconda parte si svolge in un pub di
Londra. Le figure coinvolte sono due donne che parlano con l'intonazione e lo
stile cockney inglese. La storia è quella di Lil e Albert. La donna ha un
aspetto decadente a causa delle troppe gravidanze interrotte. L'uomo a cui si
riferisce, è un uomo irresponsabile di ritorno dal fronte. Nessun valore morale
sembra dare loro dignità . Il riferimento al tempo è dato dalla voce del
barista che annuncia la chiusura. Il brano termina con l'addio di Ofelia prima
di suicidarsi, una donna simbolo di amore deluso. Qui l’ambiente sociale è
basso, ma le caratteristiche dei personaggi
sono le stesse: sono soli in un mondo
senza amore. La differenza tra le due donne è che la prima mantiene la sua
bellezza, la seconda rappresenta anche
un decadimento fisico. Eliot coinvolge tutte le donne in ogni periodo come
vittime di lussuria e inganno.
Il sermone del fuoco - Eliot in questo titolo evoca Buddha e Saint
Augustin, figure che hanno sperimentato i piaceri dei sensi, prima di seguire
il sentiero spirituale. Il fuoco è simbolo di purificazione. In questa sezione
ci sono molti riferimenti e frammenti che ruotano attorno lo stesso tema: la mancanza di amore in
una terra sterile.
L.173-186: il brano si apre con l'immagine di un fiume,
simbolo di vita e di fede, valori che trovano il loro rappresentante in The
Fisher King. Ma nel deserto l'acqua non significa resurrezione. Le creature che
hanno dato la vita per l'acqua sono andate via. Il Tamigi è inquinato e tutti
l’hanno abbandonato.
L. 187-202: questi versi contrastano con i precedenti: un
colpo di vento freddo scopre le ossa e i cadaveri. La leggenda è quella del re
pescatore che ha poca speranza di catturare un pesce in un canale inquinato. Anche
i rapporti tra i Sweeney e Mrs. Porter (una vecchia, canzone volgare
australiana) sono sordidi e contrastano con la ricerca spirituale del Santo Graal.
L. 207-214: la visione di corruzione e decadenza dell'uomo continua in
queste righe, dove Mr. Eugenides, il mercante di Smirna, con un occhio solo,
ricorda la leggenda dei mercanti fenici che avevano trasmesso il culto della
fertilità in tempi pagani. Ma questo commerciante è collegato con le immagini
di lussuria, il linguaggio volgare e un invito sospetto che indica il
decadimento del commercio moderno.
L. 215-256: il rapporto qui presentato fornisce un altro esempio di
relazione sessuale senza rispetto e affetto. La scena si svolge in un
appartamento di classe media. I protagonisti sono una dattilografa e un
impiegato foruncoloso il cui comportamento è meccanico. Il lavoro riduce l'uomo
a un motore umano. I due amanti non sentono piacere nelle loro azioni e la
partenza dell’impiegato sottolinea la sterilità di un rapporto fisico che non
implica un coinvolgimento sentimentale. Eliot introduce ora l'unico personaggio
del poema, Tiresia, la figura mitologica
che ha subito tutto come uomo e come donna:
diventa il testimone della malvagità del mondo in ogni epoca e assicura
di aver visto tutto questo.
L. 257-265: questa parte si riferisce alla insensibilità
umana e la musica del mandolino suggerisce sia il piacere sia il dolore. La
sensazione piacevole è solo fisica e non deve essere attendibile.
L. 266-306: l'immagine fluviale riappare connessa con l'amore
sterile tra Elisabetta e Leicester. La sua funzione è quella di annunciare il
lamento dei tre Figlie del Reno che hanno perso la loro verginità in storie di
violenza. Sono senza speranza e sembrano essere tre voci di una persona che è
discesa in uno stato di follia e ha perso il comando della parole.
L. 307-311: questi versetti risalgono al titolo della sezione
con i riferimenti a Buddha e a Sant’ Agostino. L'invocazione di Dio è l'unica
parola di speranza nel poema, anche se il fuoco suggerisce che i peccati non
possono essere purificati per sempre, perché non vi è alcuna soluzione al
problema di una umanità che ripete i suoi errori.
Morte per acqua
- La sezione più breve della poesia fa riferimento ad una delle carte Tarocchi
lette da Madame Sosostris (Temete la
morte per acqua, il marinaio fenicio annegato) ed è la storia della morte
di un marinaio in mare. Phlebas, il marinaio fenicio, è condannato a morte,
come ogni essere umano, come il lettore stesso. Questo dimostra l'inutilità di
ogni giorno, delle preoccupazioni dei
profitti e delle perdite. A un livello più profondo, l'acqua si
riferisce ai riti della fertilità sia nelle religioni pagane sia in quelle
cristiane. La signora Jessie Weston in From
Ritual to Romance dice che ad Alessandria è uso lanciare ogni anno l'immagine di un dio in acqua come
simbolo della morte della natura. L' immagine sta a significare la rinascita e
resurrezione. La liturgia del Battesimo è legata al concetto di resurrezione
dopo la morte spirituale: il bambino viene messo nell’ acqua del peccato e
simbolicamente tolto e salvato. La qualificazione del marinaio come fenicio
suggerisce un riferimento a una decodifica mitica della poesia: queste persone
erano famose per la loro capacità di navigazione e per il commercio. Ma l'acqua
ha il potere di trasformare ogni corpo, gentile o Ebreo. Il marinaio è stato
visto come un moderno Ulisse secondo Dante e Alfred Tennyson: un uomo la cui
curiosità lo porta a cercare i piaceri fisici e materiali e a trovare sempre
una soluzione, in contrasto con Buddha e Sant’ Agostino che hanno trovato il
loro equilibrio spirituale. L'acqua assume un significato di morte,
e contrasta con la precedente
sezione Il sermone del fuoco. Le
altre immagini prese dalla natura sono il vento, il mare, il vortice che
indicano vita, morte, decadimento, il
trascorrere del tempo. La ruota che guida la nave è un riferimento al destino.
Quello che il Thunder
Said - La ricerca raggiunge il suo
punto cruciale in questa sezione priva di punteggiatura e di ripetizioni. Le
figure sono incappucciate, senza sesso, misteriosamente guidate da un
compagno nascosto; la calma che permea
l'atmosfera nasconde una nota di terrore suggerita dalle domande ripetute. La terra è ancora sterile, il paesaggio è
desertico, la pioggia non arriva e gli abitanti di questo luogo non hanno
alcuna speranza di resurrezione: il loro Dio è morto dopo lunghe ore dolorose.
Ora i ricercatori sono in partenza per un viaggio - il viaggio a Emmaus - nel deserto, verso la cappella del
Santo Graal, dove l'acqua è
totalmente assente e l'uomo deve affrontare la propria impotenza. Gli uomini,
accecati dalla loro incapacità di trovare una soluzione, non comprendono che Dio è risorto ed è vicino
a loro. Le immagini si riferiscono alle illusioni della rivoluzione comunista.
I pellegrini sono allucinati: il cavaliere è alla ricerca del Graal, ma il suo
potere di percezione viene deriso; la cappella in rovina sembra solo uno
scherzo crudele, dopo questo viaggio desolato. Ma la voce dell'orologio
rende la speranza viva e anticipa una
nuova alba mentre il tuono in lontananza preannuncia il possibile arrivo della
pioggia che rivitalizzerà la vita spirituale.
Eliot, alla fine di questa sezione, cerca di unire la conoscenza
occidentale e orientale: suggerisce che la chiesa decadente cristiana ha
bisogno di una nuova ispirazione nella cultura orientale. Le tre virtù del tuono – dà, comprendi, controlla - sono
presenti in ogni religione. Dà: la resa della donna che segue il primo
comandamento riecheggia le situazioni nella terza sezione, però questa volta
l'emozione che pervade le parole suggerisce che è giunto il momento per “dare”.
Ma il gesto rimane inconscio e il momento rimane unico. L'altro comandamento,
“comprendi” , viene utilizzato per sottolineare la solitudine di ogni uomo
egocentrico: il Conte Ugolino e
Coriolano vengono puniti per la loro mancanza di compassione. La terza parola
del tuono è “Controllo”: ci deve essere
collaborazione - se un marinaio accetta
la forza della natura, la barca risponde e collabora con lui, con l'acqua e il
vento. Noi la natura la inquiniamo. Le ultime righe del poema sono
principalmente costruite su citazioni e lo stesso Re Pescatore chiede se può
"sistemare le sue terre ". La
confusione mostra i dubbi del poeta e
ogni citazione è ambivalente: la
rondine annuncia la primavera, ma ricorda anche l'agonia di Filomela. Eliot si
rivolge di nuovo al lettore, “ipocrita" della prima sezione: è l'abitante
di questa città irreale e deve trovare il suo Graal. Hieronymo, pazzo per la
confusione e la violenza intorno a lui, dice che il lettore stesso è il Re
Pescatore, l'uomo con un problema da risolvere.
Commento
La poesia diede adito a grandi
polemiche quando fu pubblicata ed è spesso considerata come l'effettivo inizio
di un modo di scrivere versi tipicamente del 20 ° secolo.
Il tema è il degrado e la frammentazione della cultura
occidentale, concepita in termini di perdita di fertilità naturale. I critici
hanno cercato di sottolineare la coerenza artistica, nonostante l'apparente
assenza di continuità logica.
Principalmente il collegamento è dato da quattro metodi strettamente
legati: l'uso di simboli derivati dalla mitologia, la giustapposizione di
passaggi, l'uso della storia passata per presentare il tempo presente e l'uso
di citazioni letterarie per far risaltare questo contrasto.
Su queste basi, la critica ha sviluppato varie teorie per dare
un'interpretazione al poema. 1 - La critica sociologica, punta
sulla visione di Eliot di un
presente inferiore al tempo passato dei paesi europei che, dopo la Prima Guerra
Mondiale sono sterili, senza convinzioni. I principali simboli per capire la
poesia sono l'acqua che si riferisce alla sessualità e alla fertilità, l’aridità che rappresenta la società
borghese. Il poeta descrive questa terra attraverso esempi tratti dal passato –
ora l'uomo vive automaticamente, come un robot,
è spiritualmente morto come questa terra. Secondo questa visione,
l'oscurità della poesia è una sorta di difesa dal mondo esterno e l'unica
soluzione è quella di prendere coscienza del senso della vita, al fine di
ri-costruire una nuova società. Edmund Wilson suggerisce che probabilmente questa
visione disincantata deriva dall’educazione
puritana di Eliot.
2 - altri critici analizzano in dettaglio la struttura e lo stile usato da Eliot. La
mancanza di logica, la frammentarietà del lavoro, l'uso di citazioni e
dei diversi linguaggi, le immagini e le figure trovano la loro unità in una
sorta di "musica di idee ... che non ci devono dire qualcosa, ma il loro
effetto in noi può combinarsi in un insieme coerente di sentimento e
atteggiamento "(I. A. Richard). Tutti le caratteristiche tecniche accennate rappresentano la vecchiaia che è
inconsciamente in decomposizione: l'uomo non vuole affrontare la realtà perché
è un "ipocrita". 3 - per molti
anni Eliot è stato studiato per la sua capacità stilistica e per la sua
oscurità, per la sua grande cultura. The
Waste Land è stato visto come un lavoro, che rappresenta l'incomunicabilità
dell'uomo, e la fragilità dei sentimenti umani. I frammenti, l'uso del
correlativo oggettivo ed i riferimenti incrociati sono stati oggetto di uno
studio minuto al fine di risalire alle fonti letterarie che hanno influenzato
Eliot durante la scrittura del poema. In particolare, miti e significati
denotativi hanno aumentato la curiosità dei critici.
4
- le nuove tendenze critiche hanno focalizzato
la loro attenzione sull'aspetto del viaggio nel sé, sulla ricerca del Santo
Graal che pervade tutto il poema, una ricerca che si conclude con il rifiuto
della storia.
5
- Alessandro Serpieri, critico italiano, ha messo in evidenza la
differenza tra le prime tre sezioni del poema in cui l'autore utilizza un
metodo mitico e gli ultimi due che seguono il metodo allegorico. La funzione di
questo cambiamento è di mettere in contrasto
storia e mito. La contrapposizione è espressa da parole come radici, ossa,
acqua e sterilità.
6
- Un altro critico italiano, Prospero Trigona,
concentra la sua attenzione sui miti che evidenziano una stretta relazione tra
l'uomo e la natura, un legame che oggi è perso perché l'uomo non riesce a
trovare il suo equilibrio. Trascurando la vita rurale, l'uomo ha causato la
disgregazione della famiglia e di conseguenza la propria solitudine. Eliot rifiuta alcuni aspetti
della società borghese, come la violenza delle macchine, l'imperialismo, la
guerra, la massificazione della Città
irreale, la degradazione dell'uomo. Questo degrado è visto attraverso la
descrizione del rapporto tra uomo e donna. L'uomo non agisce, non parla, la
donna non reagisce e sente la sessualità come la violenza, cerca la
comunicazione, ma invano. Il rapporto sessuale non è più un mezzo per
comunicare o per raggiungere una conoscenza, e l'intera umanità diventa un
amore-giocattolo. La confusione dell’ uomo è il punto cruciale della Age of Anxiety. Scopo di Eliot è quello
di riordinare la città per fare rinascere le civiltà su una base
spirituale cristiana. Il poeta non accetta il processo di trasformazione della
società moderna e non crede nelle regole di un comportamento razionale per
superare i contrasti della storia. Eliot cerca frammenti per "puntellare le sue rovine" e i
frammenti sono le citazioni tratte dalla tradizione letteraria di civiltà che
sono naufragate. Questi frammenti assumono un significato simbolico e astratto
nella loro connotazione sociale e storica;
rappresentano un mezzo per ricreare la società nel presente e il futuro
può essere salvato dalla conoscenza del passato: la ricerca del Santo Graal, la
purificazione attraverso il dolore nel mito di Filomela, la purificazione
attraverso il fuoco, come nelle religioni orientali. Con questi strumenti Eliot
oppone decadimento dell'uomo espressa da "London Bridge sta cadendo "
Adattamenti
La vita di TS Eliot e le opere sono stati adattati nel
film Tom e Viv , diretto da
Brian Gilbert nel 1994, basato sul
rapporto di Eliot con la prima moglie, Vivienne Haigh-Wood.
Note
§ La leggenda del re pescatore - Secondo
la leggenda, Parsifal (o Gawain), mentre è alla ricerca del Santo Graal,
incontra un uomo che pesca. E’ il Re Pescatore che soffre di una ferita. Solo
quando sarà di nuovo sano, la sua terra sarà fertile.
Mentre sono seduti al tavolo hanno una visione: una ragazza che conduce una
processione. Nelle sue mani è una fonte incredibile di luce: il Graal. Il piede
che viene ferito rappresenta la necessità di una rinascita spirituale (piede
significa forza primitiva istintuale). Il pesce è il simbolo di tale
rigenerazione dopo la morte anche nelle religioni prima del cristianesimo. Per
i cristiani le reti da pesca significano il compito degli apostoli di cercare
gli uomini e di comprendere il senso della vita.
§ Il Santo Graal - è la coppa dove Gesù Cristo bevve durante
l'ultima cena e nel quale Giuseppe d'Arimatea prese le lacrime di sangue di
Cristo, quando era sulla croce. Giuseppe fu l'uomo che lasciò la sua tomba a
Cristo per essere sepolto. Secondo alcune leggende, questo uomo poi lasciò
Gerusalemme per raggiungere Glastonbury, in Inghilterra, nel 73 e da quel
momento il Graal fu trasmessa ai suoi
discendenti. Alcuni storici dicono che il Graal sia una pietra in cui sono
nominati Re, per altri è un libro che contiene le parole di Cristo.
§ Tiresia – Tiresia, vissuto a Tebe, era una figura familiare nel dramma greco.
(Sofocle 'Edipo Re e Antigone). Eliot lo cita nel racconto di Ovidio per ciò
che riguarda il cambiamento di sesso di
Tiresia: Giove dice a Giunone che le donne hanno più piacere nel sesso rispetto
agli uomini, Giunone non è d'accordo ed entrambi chiedono a Tiresia, perché
egli è stato sia uomo che donna. Tiresia dice di essere d’accordo con Giove
che, per compensarlo, gli dà il dono di prevedere il futuro. In The Waste Land Tiresia è una figura
centrale che collega la poesia perché rappresenta entrambi i sessi.
§ Filomela - Ovidio nelle Metamorfosi
riporta lo stupro di Filomela. Tereo, re di Tracia, sposa
Procne, figlia del re di Atene. Dopo cinque anni di matrimonio, Tereo
incontra la sorella di Procne, Filomela e si innamora di lei e la porta in una
grotta nel bosco. Lì stupra la sfortunata ragazza. Filomela lamenta il suo
stato e minaccia Tereo di raccontare quello che ha fatto alla moglie, sua
sorella. Tereo, per paura, le taglia la lingua e torna a Procne dicendo che
Filomela è morta. Passa un anno e
Filomela ha tessuto un arazzo che manda a Procne. La sorella non rivela a Tereo
che conosce la verità, ma libera
Filomela durante la festa di Bacco e uccide il figlio di Tereo. Poi taglia il
corpo del bambino e lo fa mangiare a Tereo. Mentre Tereo sta mangiando Procne
rivela il suo crimine. Tereo pazzo di
orrore persegue Procne e
Filomela. Nell’ inseguimento i tre sono trasformati in uccelli: Filomela
diventa un usignolo, Procne una rondine e Tereo un’upupa.
§ Le tre Figlie del Reno - E 'un
riferimento al secondo atto dell'opera di Wagner,
Götterdämmerung. Le tre sorelle lamentano la perdita
dell’oro del Reno che è stato rubato dai Nibelunghi.
Rappresentano lo squallore del tamigi e delle persone che vivono lungo le sue
rive.
The Waste Land
T. S. Eliot
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Nam Sibyllam quidem Cumis ego ipse oculis meis
vidi in ampulla pendere, et cum illi pueri dicerent:
Sibylla ti theleis; respondebat illa: apothanein thelo .
I. THE BURIAL OF THE DEAD
APRIL is the cruellest month, breeding
Lilacs out of the dead land, mixing
Memory and desire, stirring
Dull roots with spring rain.
Winter kept us warm, covering
Earth in forgetful snow, feeding
A little life with dried tubers.
Summer surprised us, coming over the Starnbergersee
With a shower of rain; we stopped in the colonnade,
And went on in sunlight, into the Hofgarten,
And drank coffee, and talked for an hour.
Bin gar keine Russin, stamm' aus Litauen, echt deutsch.
And when we were children, staying at the archduke's,
My cousin's, he took me out on a sled,
And I was frightened. He said, Marie,
Marie, hold on tight. And down we went.
In the mountains, there you feel free.
I read, much of the night, and go south in the winter.
What are the roots that clutch, what branches grow
Out of this stony rubbish? Son of man,
You cannot say, or guess, for you know only
A heap of broken images, where the sun beats,
And the dead tree gives no shelter, the cricket no relief,
And the dry stone no sound of water. Only
There is shadow under this red rock,
(Come in under the shadow of this red rock),
And I will show you something different from either
Your shadow at morning striding behind you
Or your shadow at evening rising to meet you;
I will show you fear in a handful of dust.
Frisch weht der Wind
Der Heimat zu.
Mein Irisch Kind,
Wo weilest du?
'You gave me hyacinths first a year ago;
'They called me the hyacinth girl.'
-- Yet when we came back, late, from the Hyacinth garden,
Your arms full, and your hair wet, I could not
Speak, and my eyes failed, I was neither
Living nor dead, and I knew nothing,
Looking into the heart of light, the silence.
Od' und leer das Meer.
Madame Sosostris, famous clairvoyante,
Had a bad cold, nevertheless
Is known to be the wisest woman in Europe,
With a wicked pack of cards. Here, said she,
Is your card, the drowned Phoenician Sailor,
(Those are pearls that were his eyes. Look!)
Here is Belladonna, the Lady of the Rocks,
The lady of situations.
Here is the man with three staves, and here the Wheel,
And here is the one-eyed merchant, and this card,
Which is blank, is something he carries on his back,
Which I am forbidden to see. I do not find
The Hanged Man. Fear death by water.
I see crowds of people, walking round in a ring.
Thank you. If you see dear Mrs. Equitone,
Tell her I bring the horoscope myself:
One must be so careful these days.
Unreal City,
Under the brown fog of a winter dawn,
A crowd flowed over London Bridge, so many,
I had not thought death had undone so many.
Sighs, short and infrequent, were exhaled,
And each man fixed his eyes before his feet.
Flowed up tbe hill and down King William Street,
To where Saint Mary Woolnoth kept the hours
With a dead sound on the final stroke of nine.
There I saw one I knew, and stopped him, crying 'Stetson!
'You who were with me in the ships at Mylae!
'That corpse you planted last year in your garden,
'Has it begun to sprout? Will it bloom this year?
'Or has the sudden frost disturbed its bed?
'Oh keep the Dog far hence, that's friend to men,
'Or with his nails he'll dig it up again!
'You! hypocrite lecteur! -- mon semblable, -- mon frère!'
II. A GAME OF CHESS
THE Chair she sat in, like a burnished throne,
Glowed on the marble, where the glass
Held up by standards wrought with fruited vines
From which a golden Cupidon peeped out
(Another hid his eyes behind his wing)
Doubled the flames of sevenbranched candelabra
Reflecting light upon the table as
The glitter of her jewels rose to meet it,
From satin cases poured in rich profusion;
In vials of ivory and coloured glass
Unstoppered, lurked her strange synthetic perfumes,
Unguent, powdered, or liquid -- troubled, confused
And drowned the sense in odours; stirred by the air
That freshened from the window, these ascended
In fattening the prolonged candle-flames,
Flung their smoke into the laquearia,
Stirring the pattern on the coffered ceiling.
Huge sea-wood fed with copper
Burned green and orange, framed by the coloured stone,
In which sad light a carved dolphin swam.
Above the antique mantel was displayed
As though a window gave upon the sylvan scene
The change of Philomel, by the barbarous king
So rudely forced; yet there the nightingale
Filled all the desert with inviolable voice
And still she cried, and still the world pursues,
'Jug Jug' to dirty ears.
And other withered stumps of time
Were told upon the walls; staring forms
Leaned out, leaning, hushing the room enclosed.
Footsteps shuffled on the stair.
Under the firelight, under the brush, her hair
Spread out in fiery points
Glowed into words, then would be savagely still,
'My nerves are bad to-night. Yes, bad. Stay with me.
'Speak to me. Why do you never speak? Speak.
'What are you thinking of? What thinking? What?
'I never know what you are thinking. Think.'
I think we are in rats' alley
Where the dead men lost their bones.
'What is that noise?'
The wind under the door.
'What is that noise now? What is the wind doing?'
Nothing again nothing.
'Do
'You know nothing? Do you see nothing? Do you remember
'Nothing?'
I remember
Those are pearls that were his eyes.
'Are you alive, or not? Is there nothing in your head?'
But
O O O O that Shakespeherian Rag --
It's so elegant
So intelligent
'What shall I do now? What shall I do?'
I shall rush out as I am, and walk the street
'With my hair down, so. What shall we do to-morrow?
'What shall we ever do?'
The hot water at ten.
And if it rains, a closed car at four.
And we shall play a game of chess,
Pressing lidless eyes and waiting for a knock upon the door.
When Lil's husband got demobbed, I said --
I didn't mince my words, I said to her myself,
HURRY UP PLEASE IT'S TIME
Now Albert's coming back, make yourself a bit smart.
He'll want to know what you done with that money he gave you
To get yourself some teeth. He did, I was there.
You have them all out, Lil, and get a nice set,
He said, I swear, I can't bear to look at you.
And no more can't I, I said, and think of poor Albert,
He's been in the army four years, he wants a good time,
And if you don't give it him, there's others will, I said.
Oh is there, she said. Something o' that, I said.
Then I'll know who to thank, she said, and give me a straight look.
HURRY UP PLEASE IT'S TIME
If you don't like it you can get on with it, I said.
Others can pick and choose if you can't.
But if Albert makes off, it won't be for lack of telling.
You ought to be ashamed, I said, to look so antique.
(And her only thirty-one.)
I can't help it, she said, pulling a long face,
It's them pills I took, to bring it off, she said.
(She's had five already, and nearly died of young George.)
The chemist said it would be alright, but I've never been the same.
You ARE a proper fool, I said.
Well, if Albert won't leave you alone, there it is, I said,
What you get married for if you don't want children?
HURRY UP PLEASE IT'S TIME
Well, that Sunday Albert was home, they had a hot gammon,
And they asked me in to dinner, to get the beauty of it hot --
HURRY UP PLEASE IT'S TIME
HURRY UP PLEASE IT'S TIME
Goonight Bill. Goonight Lou. Goonight May. Goonight.
Ta ta. Goonight. Goonight.
Good night, ladies, good night, sweet ladies, good night, good night.
III. THE FIRE SERMON
THE river's tent is broken: the last fingers of leaf
Clutch and sink into the wet bank. The wind
Crosses the brown land, unheard. The nymphs are departed.
Sweet Thames, run softly, till I end my song.
The river bears no empty bottles, sandwich papers,
Silk handkerchiefs, cardboard boxes, cigarette ends
Or other testimony of summer nights. The nymphs are departed.
And their friends, the loitering heirs of city directors;
Departed, have left no addresses.
By the waters of Leman I sat down and wept . . .
Sweet Thames, run softly till I end my song,
Sweet Thames, run softly, for I speak not loud or long.
But at my back in a cold blast I hear
The rattle of the bones, and chuckle spread from ear to ear.
A rat crept softly through the vegetation
Dragging its slimy belly on the bank
While I was fishing in the dull canal
On a winter evening round behind the gashouse
Musing upon the king my brother's wreck
And on the king my father's death before him.
White bodies naked on the low damp ground
And bones cast in a little low dry garret,
Rattled by the rat's foot only, year to year.
But at my back from time to time I hear
The sound of horns and motors, which shall bring
Sweeney to Mrs. Porter in the spring.
O the moon shone bright on Mrs. Porter
And on her daughter
They wash their feet in soda water
Et, O ces voix d'enfants, chantant dans la coupole!
Twit twit twit
Jug jug jug jug jug jug
So rudely forc'd.
Tereu
Unreal City
Under the brown fog of a winter noon
Mr. Eugenides, the Smyrna merchant
Unshaven, with a pocket full of currants
C.i.f. London: documents at sight,
Asked me in demotic French
To luncheon at the Cannon Street Hotel
Followed by a weekend at the Metropole.
At the violet hour, when the eyes and back
Turn upward from the desk, when the human engine waits
Like a taxi throbbing waiting,
I Tiresias, though blind, throbbing between two lives,
Old man with wrinkled female breasts, can see
At the violet hour, the evening hour that strives
Homeward, and brings the sailor home from sea,
The typist home at teatime, clears her breakfast, lights
Her stove, and lays out food in tins.
Out of the window perilously spread
Her drying combinations touched by the sun's last rays,
On the divan are piled (at night her bed)
Stockings, slippers, camisoles, and stays.
I Tiresias, old man with wrinkled dugs
Perceived the scene, and foretold the rest --
I too awaited the expected guest.
He, the young man carbuncular, arrives,
A small house agent's clerk, with one bold stare,
One of the low on whom assurance sits
As a silk hat on a Bradford millionaire.
The time is now propitious, as he guesses,
The meal is ended, she is bored and tired,
Endeavours to engage her in caresses
Which still are unreproved, if undesired.
Flushed and decided, he assaults at once;
Exploring hands encounter no defence;
His vanity requires no response,
And makes a welcome of indifference.
(And I Tiresias have foresuffered all
Enacted on this same divan or bed;
I who have sat by Thebes below the wall
And walked among the lowest of the dead.)
Bestows one final patronising kiss,
And gropes his way, finding the stairs unlit . . .
She turns and looks a moment in the glass,
Hardly aware of her departed lover;
Her brain allows one half-formed thought to pass:
'Well now that's done: and I'm glad it's over.'
When lovely woman stoops to folly and
Paces about her room again, alone,
She smoothes her hair with automatic hand,
And puts a record on the gramophone.
'This music crept by me upon the waters'
And along the Strand, up Queen Victoria Street.
O City city, I can sometimes hear
Beside a public bar in Lower Thames Street,
The pleasant whining of a mandoline
And a clatter and a chatter from within
Where fishmen lounge at noon: where the walls
Of Magnus Martyr hold
Inexplicable splendour of Ionian white and gold.
The river sweats
Oil and tar
The barges drift
With the turning tide
Red sails
Wide
To leeward, swing on the heavy spar.
The barges wash
Drifting logs
Down Greenwich reach
Past the Isle of Dogs.
Weialala leia
Wallala leialala
Elizabeth and Leicester
Beating oars
The stern was formed
A gilded shell
Red and gold
The brisk swell
Rippled both shores
Southwest wind
Carried down stream
The peal of bells
White towers
Weialala leia
Wallala leialala
'Trams and dusty trees.
Highbury bore me. Richmond and Kew
Undid me. By Richmond I raised my knees
Supine on the floor of a narrow canoe.'
'My feet are at Moorgate, and my heart
Under my feet. After the event
He wept. He promised "a new start".
I made no comment. What should I resent?'
'On Margate Sands.
I can connect
Nothing with nothing.
The broken fingernails of dirty hands.
My people humble people who expect
Nothing.'
la la
To Carthage then I came
Burning burning burning burning
0 Lord Thou pluckest me out
0 Lord Thou pluckest
burning
IV. DEATH BY WATER
PHLEBAS the Phoenician, a fortnight dead,
Forgot the cry of gulls, and the deep sea swell
And the profit and loss.
A current under sea
Picked his bones in whispers. As he rose and fell
He passed the stages of his age and youth
Entering the whirlpool.
Gentile or Jew
O you who turn the wheel and look to windward,
Consider Phlebas, who was once handsome and tall as you.
V. WHAT THE THUNDER SAID
AFTER the torchlight red on sweaty faces
After the frosty silence in the gardens
After the agony in stony places
The shouting and the crying
Prison and place and reverberation
Of thunder of spring over distant mountains
He who was living is now dead
We who were living are now dying
With a little patience
Here is no water but only rock
Rock and no water and the sandy road
The road winding above among the mountains
Which are mountains of rock without water
If there were water we should stop and drink
Amongst the rock one cannot stop or think
Sweat is dry and feet are in the sand
If there were only water amongst the rock
Dead mountain mouth of carious teeth that cannot spit
Here one can neither stand nor lie nor sit
There is not even silence in the mountains
But dry sterile thunder without rain
There is not even solitude in the mountains
But red sullen faces sneer and snarl
From doors of mudcracked houses
If there were water
And no rock
If there were rock
And also water
And water
A spring
A pool among the rock
If there were the sound of water only
Not the cicada
And dry grass singing
But sound of water over a rock
Where the hermit-thrush sings in the pine trees
Drip drop drip drop drop drop drop
But there is no water
Who is the third who walks always beside you?
When I count, there are only you and I together
But when I look ahead up the white road
There is always another one walking beside you
Gliding wrapt in a brown mantle, hooded
I do not know whether a man or a woman
-- But who is that on the other side of you?
What is that sound high in the air
Murmur of maternal lamentation
Who are those hooded hordes swarming
Over endless plains, stumbling in cracked earth
Ringed by the flat horizon only
What is the city over the mountains
Cracks and reforms and bursts in the violet air
Falling towers
Jerusalem Athens Alexandria
Vienna London
Unreal
A woman drew her long black hair out tight
And fiddled whisper music on those strings
And bats with baby faces in the violet light
Whistled, and beat their wings
And crawled head downward down a blackened wall
And upside down in air were towers
Tolling reminiscent bells, that kept the hours
And voices singing out of empty cisterns and exhausted wells.
In this decayed hole among the mountains
In the faint moonlight, the grass is singing
Over the tumbled graves, about the chapel
There is the empty chapel, only the wind's home.
It has no windows, and the door swings,
Dry bones can harm no one.
Only a cock stood on the rooftree
Co co rico co co rico
In a flash of lightning. Then a damp gust
Bringing rain
Ganga was sunken, and the limp leaves
Waited for rain, while the black clouds
Gathered far distant, over Himavant.
The jungle crouched, humped in silence.
Then spoke the thunder
D A
DATTA: what have we given?
My friend, blood shaking my heart
The awful daring of a moment's surrender
Which an age of prudence can never retract
By this, and this only, we have existed
Which is not to be found in our obituaries
Or in memories draped by the beneficent spider
Or under seals broken by the lean solicitor
In our empty rooms
D A
DAYADHVAM: I have heard the key
Turn in the door once and turn once only
We think of the key, each in his prison
Thinking of the key, each confirms a prison
Only at nightfall, aetherial rumours
Revive for a moment a broken Coriolanus
D A
DAMYATA: The boat responded
Gaily, to the hand expert with sail and oar
The sea was calm, your heart would have responded
Gaily, when invited, beating obedient
To controlling hands
I sat upon the shore
Fishing, with the arid plain behind me
Shall I at least set my lands in order?
London Bridge is falling down falling down falling down
Poi s'ascose nel foco che gli affina
Quando fiam ceu chelidon -- O swallow swallow
Le Prince d'Aquitaine à la tour abolie
These fragments I have shored against my ruins
Why then Ile fit you. Hieronymo's mad againe.
Datta. Dayadhvam. Damyata.
Shantih shantih shantih
